在当代艺术界提及湖南，最被津津乐道的，必定是首屈一指的美术出版大社——湖南美术出版社，在艺术出版和批评理论领域的成就。在艺术信息远没有今天发达的年代里，湖南美术出版社给艺术界带来的艺术新风，曾鼓舞了无数艺术工作者，他们相遇、相聚，汇流成一股新势力，强力带动了一个黄金时代的崛起。李路明便是这一代艺术出版人的代表，李路明在八五时期创办的《画家》杂志，曾是当时新潮美术运动的重要阵地，并先后主编与策划了《中国现代艺术史》、《中国当代艺术史》及《实验艺术丛书》等200余种当代艺术出版物，是中国当代艺术界重要的出版人、批评家、艺术家，他组织和策划的艺术出版活动对中国当代艺术的发展起过正面的推进作用。

　　太多如“李路明”们，他们是前卫精神在中国的第一代欣赏者和实践者，即便在几十年时光流转之后，骨子里还留存着理想主义与侠义衷肠。世界在瞬息万变，社会环境对于出版的要求愈加严苛，躬逢其盛的李路明，以出版人和艺术家的双重身份，感受着其中的点滴脉动，变与不变，并作出一个个体对时代的回应。

李路明

1957年生于湖南邵阳

1985年1月 毕业于中国艺术研究院研究生部，获硕士学位

现生活于北京、长沙两地

　　艺术时间

　　早在上世纪八十年代，李路明考进了中国艺术研究院，是该院成立后第二批毕业的研究生。1985年毕业时，恰逢八五新潮的兴起，回湖南办《画家》杂志的李路明以理论家的角度介入到这场运动当中。

湖南美术出版社旧址，三楼左边窗户办公室中诞生了该社1985-1999当代艺术的主体出版物。

　　试图构建中国本土的现代艺术体系的李路明，提倡的是一种相对理想化的主张，这与当其时强势的北方群体和厦门达达等主张“破坏”有所不同。在激烈碰撞的年代中，这种强调本土原创的理想状态，或者说是温和的性格，或许跟他在出版工作中必须对各个艺术流派、理念都抱有兼容并蓄的胸襟有关。这种影响，深刻地延续到了他后来艺术转向的创作当中。

1985年长沙，《画家》筹备期间成员，左起萧沛苍、李路明、谭立勤、谢鹏程

1985年11月《画家》创刊号

　　八十年代末，李路明开始逐步尝试绘画，用本土的语言系统来表达的理念，可以说是从理论上找到了创作的依据。

　　1988年，李路明开始“种植计划”系列，并明确提出创造“新形象”的主张——从中国的古文字中转换出一种“生命图腾”，通过一个演化的过程来搭建属于自己的语言体系，在那个时代的状态下，这一系列的创作极具针对性。

　　1992年广州双年展中，与王广义作品同被评为一等奖的认可，刺激了李路明的创作转向。到了90年代后期，延续了早期的新形象，李路明以更加成熟的语言方式表达传统与当代的思考——他将更近于传统的民间佛像“手姿”，与现代消费“艳俗”的文化图式相结合，诞生出的是一种中国式的“新形象”。

1996长沙，陈侗与李路明

《艺术市场》1991-1994

《当代艺术》1992-1998

《视觉21》1999-2002

　　这两个系列的创作，实际上均可视为是李路明对八十年代阶段的针对性思考的回响，针对的主要是艺术语言问题的探讨，聚焦在语言和文化层面，而不是直接评击社会现实。

　　2002年创作的《20岁的肖像》作为转折的铺垫，2004年李路明开始进入到“云上的日子”系列的重要转向。从自身的逻辑展开，转用黑白色彩，对年轻时代个人记忆与经历的历史性抒写，复原的是对历史的一种感觉，而不是历史本身，为观者提供一个个体看待中国现实层面的角度。从个体的表达，到当下社会问题的关注，表现出对集体话语的某种警惕。

同学少年 200x200cm 布上油彩 2007

领药 200x300cm 布上油彩 2008

　　值得一提的是，“云上的日子”系列因内容的“记忆”表达方向，画面给人以“虚幻”的印象，这种表象常被对比里希特的风格创作。实际上，由前面梳理的内容可知，李路明的创作一直着力在本土原创上，回忆所携有的模糊性，是李路明画面呈现“虚幻”印象的决定所在，而实际上该系列画面中的烟云元素、背景的不确定性、空间的传统抽离等，都跟里希特有本质的不同。

同志 200x200cm 布上油彩 2008

和平鸽 200x150cm 布上油彩 2010

　　这一阶段，可以说是李路明具有节点意义的彻底转向，对此策展人冀少峰也在前言中指出：

　　“李路明自2005年以来，视觉表达发生了重要转向。社会主义经验成为其视觉叙事的母题。由对青春的颂歌到重新找回历史记忆，弥漫其间的视觉叙事主调既是青春的、中国的、局部的，亦是绝对个人化的。一种淡淡的哀怨与忧伤，迷离与彷徨，失落与焦虑扑面而来。”

老方的后脑壳 100x80cm 布上油彩 2015

画马的人 100x80cm 布上油彩.丙稀 2016

　　2017年，李路明再次开启了新系列创作——“时间TIME”从视觉层面，就跟此前的创作有了巨大的审美转向，其次，被誉为世界“史库”的《时代周刊》，是最具代表性与影响力的新闻杂志，其封面的伟人英雄在李路明的笔下却逐渐消隐，代之而来的是他身边熟悉的朋友。

　　“残缺的肖像，作为创作延续的一条线索，你能感觉到他是谁，但一切又都被消融掉了。”李路明在笔者的采访中说道：“所谓的时代，现在回想起来有点像青春期的一厢情愿，有点太狂妄了，实际上只有身边的朋友，才是创造历史的人民群众，他们的故事才是《TIME》的主角。”

老邹同志﹕未醒的出版梦 200x150cm 布上油彩 2017

李路明：继续出版梦 200x150cm 布上油彩 2017

　　展览契机

　　“李路明：艺术时间2005-2017”在湖南美术出版社美仑美术馆展出之后，以更加完整的面貌，与“湖南：当代艺术出版索引1985-2017”一起，构成了宋庄美术馆重新开馆的开幕大展，足以显见宋庄美术馆对近三十年美术进程的追溯之心，一个个体实践的案例与一个集体构建的文化阵地，代表着近三十年艺术现场的不同切面，互相交织、互相成就，又各自不可或缺。

“李路明：艺术时间2005-2017”展览现场

“湖南：当代艺术出版索引1985-2017” 展览现场

　　作为出版者，李路明在1985年至2005年这二十年的出版历程中，即时介入当代艺术进程，进行了许多当代艺术的个案研究出版，现今已过花甲的李路明作为亲历者更是积极推动当代艺术的历史梳理与文献建档。“背后有很多的故事，从开始到终结，需要有一个纲领式的，就像目录和路线图，就算没有展开，也能够索引，找到这些东西。”李路明。

2017年12月17日长沙，与乔纳森·费恩伯格商定其代表作《1940年以来的现代艺术》（三卷本）的中文版翻译出版事宜。左起彭勇博士（策划与责编）、乔纳森·费恩伯格博士、尹飞舟博士（湖南出版局副局长，译者）。

　　岁月流逝，所有的事迹都可能会如烟云消散，记录下这些热血的出版物，在小范围内被收藏着，年轻一辈难以搜寻，不失为遗憾，一个当代艺术档案库的设立便更显迫切，与宋庄美术馆同期揭幕的中国国家画院当代艺术档案库接受了来自艺术家和湖南美术出版社的捐赠，妥善保存这批代表时代精神的珍贵遗产。中国国家画院当代艺术档案库理事长王艺说：“此次档案库入驻宋庄美术馆，为以后从事当代艺术研究的学者和机构提供更丰富的一手资料，改变目前艺术理论及艺术评论在材料方面的困境，并逐步改变现状。”

　　在世界范围内，档案库不是完全新鲜的事物，近年诸多机构和基金会对中国当代艺术文献史料的梳理加以投入和建设，但相比1990年代早期的学术整理与个案研究，今日的学术体系更需要建立在科学而大量的文献资料上，从宏观的背景到具体的发生，相互佐证、关联和交互影响。如果能够基于这样的档案材料，展开更加深入的研究，一直被诟病的中国当代艺术学术建设，或许能赢得实证性研究转向的契机。

方力钧接受宋庄美术馆馆长聘书；丁大立接受宋庄美术馆执行馆长聘书

王艺理事长向湖南美术出版社代表李小山颁发捐献证书

开幕式现场

​湖南：当代艺术出版索引1985-2017

李路明：艺术时间2005-2017

北京市宋庄美术馆

2018年7月26日-2018年10月26日